康德的话：“美学的最终目的是让人类超越感官的享乐，触及精神的真实。”她突然明白了自己创作的意义。
“创造力，是人类对抗虚无的一种方式。”朱莉亚心中暗自感叹。她曾在多次创作过程中经历过痛苦与迷茫，但正是这些挣扎让她的作品充满了生命力。康德的美学理论告诉她，艺术和创造的过程，不仅仅是表现外在世界的美，更是探索内心深处的真实。
“艺术能否让我们看到生命的意义？”朱莉亚问自己，脑海中浮现出萨特的存在主义观点。他曾认为，艺术作品是个体自由的体现，是表达个体内心世界的工具，能够突破物质的束缚，指引人类走向自我超越。
“我们通过创造，真正获得了自由。”朱莉亚的心灵突然豁然开朗。
她曾经觉得，创作不过是一种逃避现实的方式，一种释放内心压抑的管道。但现在，她明白了：创作是人类灵魂的一部分，是我们向世界宣告自我存在的一种方式。正如萨特所说，存在先于本质。每一幅画、每一首歌、每一篇文章，都是个体对世界的一种回应，都是通过创造在时间中留下的印记。
几天后，朱莉亚决定去参加一个艺术展览。展览的主题是“生命的深度”，展出的是当代艺术家的作品。她走进展览大厅，面对那些现代艺术作品时，心中充满了震撼和思索。有些作品抽象，有些作品具象，它们用不同的方式展现了人类对于生命的思考和对存在的探索。
她停在一幅作品前，画面上的人物看起来是被困在一片无边的迷雾中，脸上没有表情，眼神迷茫。画作的背后，是一段话：“我们活在一个充满不确定性的世界，然而正是在不确定性中，我们找到了生命的意义。”
这句话触动了朱莉亚的心。她突然意识到，艺术不仅仅是对现实的反映，它本身就是对生命意义的探索。每一件艺术作品，都是个体在面对生命的无常与不确定时，作出的回应。它们挑战了现实的桎梏，让人在复杂的情感中寻找到某种永恒的东西。
“艺术让我们触及到
